Abertura à experiência e preferência em obras de arte figurativas e não figurativas / Opening to experience and preference for figurative and non-figurative works of art / Apertura a la experiencia y preferencia por obras de arte figurativas y no figurativas

A arte não representacional é outra maneira de aludir à arte abstrata, sendo um estilo no qual os objetos não se parecem com aqueles que se apresentam na natureza física concreta. No último século, foram realizadas investigações experimentais sobre estética e personalidade objetivando revelar fatores contribuintes para as diferenças quanto às preferências artísticas. Este estudo explorou as associações entre abertura à experiência e preferência por arte visual. Os participantes completaram a Escala Fatorial de Abertura e classificaram a preferência por quatro imagens diferentes correspondentes à arte representativa e não representativa. A análise estatística dos dados revelou uma correlação positiva entre o fator Fantasia e a apreciação pelas pinturas abstratas (r =.20). Não foi verificada uma correlação estatisticamente significativa entre essa dimensão e a apreciação de pinturas figurativas. Embora esses achados sejam exploratórios, outras medidas mais completas relacionadas às diferenças individuais e preferências artísticas poderão ser utilizadas em novos estudos no Brasil.

Nonrepresentational art is another way to refer to abstract art elating to a style in which objects do not resemble those known in physical nature. In the last hundred years some experimental investigations of aesthetics and personality have been conducted to reveal fundamental factors which contribute to differences in artistic preference. This study explored associations among openness to experience and preference for visual art. Participants completed an Openess Fatorial Scale and provided preference ratings for different paintings corresponding to representational and nonrepresentational art. The statistical analysis of the data showed a positive correlation between the fantasy factor and appreciation for abstract paintings (r =.20). Here was no statistically significant correlation between this same dimension and the appreciation for figurative paintings. Although these findings are somewhat exploratory and more comprehensive measures of individual differences and art preferences could be employed in new studies in Brazil.

El arte no representacional es otra forma de referirse al arte abstracto que se adapta a un estilo en el que los objetos no se parecen a los que se conocen en la naturaleza física concrecta. En el siglo se han llevado a cabo investigaciones experimentales sobre estética y personalidad para revelar los factores contribuintes a las diferencias en preferencias artísticas. Los participantes completaron una Escala Fatorial de Abertura a experiencia y otorgaron calificaciones de preferencia para 4 diferentes images correspondientes al arte representativa y no representativa. El análisis estadístico de los datos mostró correlación entre el factor fantasía y y la apreciación de pinturas abstractas (r =.20). No fue verificada una correlación estadísticamente significativa entre esta dimension y la apreciación de las pinturas figurativas. Aunque estos hallazgos son exploratorios y podrían emplear medidas más completas de diferencias individuales y preferencias artísticas en nuevos estudios en Brasil.

Pictorial size perception in schizophrenia

In this study, we compared visual pictorial size perception between healthy volunteers (CG) and an experimental group (EG) of people diagnosed with schizophrenia. We have been using paintings by Salvador Dalí and Rorschach plates to estimate visual pictorial size perception. In this transversal, ex post facto, and quasi-experimental study, we observed differences between EG and CG. Schizophrenic in-patients perceived sizes about 1.3-fold greater than healthy volunteers (p=0.006), implying that pictorial size perception is altered in some way in schizophrenia. Considering the present and previous results, this measurement of diameter size of first pictorial perception may be a useful estimate of some aspects of perceptual alterations that may be associated with psychotic symptoms in prodromal and acute schizophrenic episodes and other related mental states. Eventually, this may help in preventing people from evolving to acute episodes.

O impacto da doença de Alzheimer nos autorretratos de William Utermohlen / The impact of Alzheimer's disease in William Utermohlen's self-portraits / El impacto de la enfermedad de Alzheimer en los autorretratos de William Utermohlen

A doença de Alzheimer (DA) desencadeia o declínio progressivo da função cognitiva, particularmente da memória. A doença compromete o córtex frontal e temporoparietal, impactando nas habilidades cognitivas e motoras do paciente. Neste artigo, descrevem-se as mudanças no estilo visual dos autorretratos do artista norte-americano William Utermohlen, produzidas após o diagnóstico de DA, correlacionando-as com as habilidades analisadas com os testes de função cognitiva, a fim de destacar a magnitude da expressão gráfica para a compreensão desta doença.

Alzheimer's disease (AD) triggers the progressive decline in cognitive function, particularly memory. The disease affects the frontal and temporoparietal cortex, affecting the patient's cognitive and motor skills. This article describes the changes in the visual style of self-portraits by American artist William Utermohlen produced after AD diagnosis, correlating them with skills analyzed with cognitive function tests in order to highlight the magnitude of the graphic expression for the understanding of this disease.

La enfermedad de Alzheimer (EA) desencadena la disminución progresiva de la función cognitiva, particularmente de la memoria. La enfermedad compromete el cortex frontal y parietotemporal, impactando en las habilidades cognitivas y motoras del paciente. En este artículo, se describen los cambios en el estilo visual de los autorretratos del artista norteamericano William Utermohlen, producidos después el diagnóstico de EA, relacionándolos con las habilidades analizadas con pruebas de función cognitiva, a fin de destacar la magnitud de la expresión gráfica para la comprensión de esta enfermedad.

Arte y naturaleza humana XXI / Art and human nature XXI

A través de su técnica pictórica, Giuseppe Arcimboldo nos muestra cómo la solidaridad es un principio universal que logra que, de la armonía de la multiplicidad y diversidad de lo simple, pueda surgir la complejidad de lo grandioso. (AU)

Through his painting technique, Giuseppe Arcimboldo shows how solidarity is a universal principle that achieves the harmony of the multiplicity and diversity of the simple, from which may arise the complexity of the great. (AU)

El uso de técnicas gráficas en investigaciones sobre representaciones sociales / Use of graphics techniques in researchs on social representations

Este trabajo tiene como objetivo reflexionar acerca del uso de técnicas gráficas en investigaciones sobre representaciones sociales. Las imágenes constituyen un sistema semiótico autónomo, que permite explorar sobre los significados sociales construidos en relación a un tema. Configuran narraciones gráficas en las que se entrecruzan aspectos psicosociales y aspectos histórico-culturales. Para esto, y de manera ilustrativa, se presentan los resultados de una investigación sobre la representación social de la vida cotidiana en jóvenes no insertos en el sistema educativo ni laboral formal, denominados por Reutlinger (2001) “jóvenes invisibles”. Las imágenes dan cuenta del espacio social vivido, y a la vez, de un mapa de relaciones que se traduce en la configuración de determinada identidad social. Los resultados obtenidos son concordantes con los logrados con otras técnicas a lo largo de la investigación, lo que da cuenta de la triangulación de fuentes como modo de validar los resultados.

A vida por um fio / La vida por un hilo / Life, hanging on a thread

Sem Théo não haveria Vincent. Pensamos no quanto o ser humano necessita do ambiente para tornar-se real, criar e acreditar. Théo representou na vida de Vincent Van Gogh este porto seguro. Encontramos em Winnicott, em Cartas a Théo e em três biografias sobre Van Gogh as referências necessárias para acompanhar a impressionante trajetória de Van Gogh, um caso exemplar da luta humana pela vida e da difícil caminhada na busca do si mesmo...

Without Théo there would be no Vincent. We think about how much human beings need the environment to become real, create, and believe. Théo represented this shelter in the life of Vincent Van Gogh. We find in Winnicott, in Letters to Théo, and in three biographies on Van Gogh, the necessary references to follow the amazing trajectory of Van Gogh, an exemplary case of human struggle for life and of the difficult trajectory in the search of oneself...

Sin Théo no habría Vincent. Pensamos en lo tanto que el ser humano necesita del ambiente para hacerse real, crear y creer. Théo representó en la vida de Vincent Van Gogh este puerto seguro. Encontramos en Winnicott, en Cartas a Théo y en tres biografías sobre Van Gogh las referencias necesarias para acompañar el impresionante recorrido de Van Gogh, un caso ejemplar de lucha humana por la vida y de la difícil caminada en la búsqueda de uno mismo...

O antídoto do mal: crítica de arte e loucura na modernidade brasileira / The antidote of evil: a critique of art and madness in modern Brazilian

Em meados da década de 1940, a psiquiatra Nise da Silveira organizou ateliês de pintura e modelagem com os pacientes do Centro Psiquiátrico Pedro II. A produção desses ateliês – hoje acervo do Museu de Imagens do Inconsciente – chamou a atenção de cientistas e intelectuais da época. O interesse suscitado pelas obras não se restringia à sua utilidade no tratamento psiquiátrico: elas também exemplificavam um novo conceito de qualidade estética e, ainda, assumiam papel central num debate político mais amplo, sobre o lugar do louco e da loucura na sociedade. É com esse pano de fundo que se desenrolam as análises do livro, dividido em três capítulos. O primeiro traça um panorama do modernismo brasileiro. O segundo aborda as influências teóricas contidas na noção de “arte virgem”, do crítico de arte Mário Pedrosa. E, por fim, o terceiro faz uma análise comparativa da categoria de “arte virgem” com a de “arte bruta”, do intelectual francês Jean Dubuffet, salientando as especificidades da experiência brasileira. O autor se detém a uma problemática histórica, estudando um período marcado tanto pela ebulição da “arte informal” quanto pelo questionamento das práticas psiquiátricas, de onde resultou o reconhecimento da “arte de loucos”. A partir daí arte e loucura combinaram-se de tal forma que, hoje, quase ninguém duvida do potencial dessa união. “Este é um livro para artistas e críticos de arte e para profissionais que lidam com a loucura e a arte”, recomenda o editor da coleção.

O antídoto do mal: crítica de arte e loucura na modernidade brasileira / The antidote of evil: a critique of art and madness in modern Brazilian

Em meados da década de 1940, a psiquiatra Nise da Silveira organizou ateliês de pintura e modelagem com os pacientes do Centro Psiquiátrico Pedro II. A produção desses ateliês – hoje acervo do Museu de Imagens do Inconsciente – chamou a atenção de cientistas e intelectuais da época. O interesse suscitado pelas obras não se restringia à sua utilidade no tratamento psiquiátrico: elas também exemplificavam um novo conceito de qualidade estética e, ainda, assumiam papel central num debate político mais amplo, sobre o lugar do louco e da loucura na sociedade. É com esse pano de fundo que se desenrolam as análises do livro, dividido em três capítulos. O primeiro traça um panorama do modernismo brasileiro. O segundo aborda as influências teóricas contidas na noção de “arte virgem”, do crítico de arte Mário Pedrosa. E, por fim, o terceiro faz uma análise comparativa da categoria de “arte virgem” com a de “arte bruta”, do intelectual francês Jean Dubuffet, salientando as especificidades da experiência brasileira. O autor se detém a uma problemática histórica, estudando um período marcado tanto pela ebulição da “arte informal” quanto pelo questionamento das práticas psiquiátricas, de onde resultou o reconhecimento da “arte de loucos”. A partir daí arte e loucura combinaram-se de tal forma que, hoje, quase ninguém duvida do potencial dessa união. “Este é um livro para artistas e críticos de arte e para profissionais que lidam com a loucura e a arte”, recomenda o editor da coleção.

El caso Van Gohg: un análisis sobre los modos de compensación de la psicosis en Van Gogh / Van Gogh’s Case: an analysis on the ways of compensation of psychosis in Van Gogh

El presente trabajo tiene como objetivo determinar cuáles fueron los modos de compensación de la psicosis en Van Gogh. Se busca indagar los recursos que posibilitaron al artista remediar provisoriamente, la carencia simbólica. Como fuente biográfica principal se utiliza el intercambio epistolar entre el pintor y su hermano Theo. El análisis que se efectúa es de carácter exploratorio, bajo los aportes de Jaques Lacan. Se procede a examinar la categoría de fenómeno elemental para interrogase sobre la alucinación y la posibilidad de una construcción delirante. A continuación, se compara la solución de Joyce con la de Van Gogh para sostener el anudamiento. Finalmente se conjetura que fueron dos los recursos de compensación que utilizó el pintor para reparar la falla del nudo: por un lado, sus relaciones imaginarias con Theo y Gauguin y por otro lado, su producción artística, aunque éstos no fueron suficientes para evitar el destino del pintor.

Visões de Van Gogh: imagem e auto-imagem / Views of Van Gogh: image and self image / Visiones de Van Gogh: imagen y auto-imagen

Inserido no campo de estudos da psicologia da arte, este artigo pretende explorar a complexidade envolvida no estudo do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), dada a extensa produção sobre o fenômeno em que se transformou e a diversidade de perspectivas pelas quais é abordado. Partindo da indagação: quem foi Van Gogh?, algumas visões do artista foram apresentadas, revelando o imaginário constituído em torno desta figura. Posteriormente, estas imagens dialogaram com a auto-imagem do pintor, delineada a partir do estudo de sua correspondência. A auto-imagem de Van Gogh emerge da articulação dos aspectos que, nas diferentes visões apresentadas, aparecem isoladamente: sua pessoalidade, a arte e a loucura

Inserted in the field of studies of psychology of art, this paper intends to explore the complexity involved in the study of dutch painter Vincent van Gogh (1853-1890). This difficult is due to the extensive production about the phenomenon he has become, as well as to the diversity of perspectives from which he is discussed. Beginning with the question: who was Van Gogh?, some views of the artist had been presented, disclosing the imaginary around this figure. Then, these images were thought in regard to the self image of the painter, delineated from study of his correspondence. The self image of Van Gogh emerges from the articulation of three aspects which had appearead separately in the previous presentation: his personality, art and madness.

Frida Kahlo: a pintura como processo de busca de si mesmo / Frida Kahlo: la pintura como proceso de búsqueda de sí misma / Frida Kahlo: the painting as a process of searching herself

A partir do estudo da vida e da obra da pintora Frida Kahlo, este trabalho propõe reflexões sobre a natureza das forças que impeliam a artista a retratar seus estados emocionais de forma pungente. As falhas na maternagem e suas consequências são examinadas na relação que Frida tinha com seu corpo, seus relacionamentos afetivos e sua feminilidade. Seus autorretratos criavam uma função especular restituidora, e sua arte denotava um intenso processo de busca de integração e de encontro consigo mesma.

A partir del estudio de la vida y obra de la pintora Frida Kahlo, este trabajo propone reflexiones sobre la naturaleza de las fuerzas que la estimulaban a la artista a retratar sus estados emocionales de manera punzante. Las fallas en maternagem y sus consecuencias son examinadas en la relación que Frida tenía con su cuerpo, sus relaciones afectivas y su feminidad. Sus autorretratos creaban una función especular restituidora, y su arte denotaba un intenso proceso de búsqueda de integración y de encuentro con ella misma.

This paper is based on the study of Frida Kahloïs life and work, and it takes into consideration the nature of the strengths that impelled the artist to depict her emotional inner states in a touching form. The failure in her maternal supply and its consequences are discussed considering Frida's connection with her body, her relationships and her femininity. Her self-portraits created a mirrorïs repairing function, and her art showed a strong process of searching integration and contact with herself.

O trabalho da arte e construção da subjetividade no feminino / El trabajo del arte y construcción de la subjetividad en el femenino / The work of art and construction of subjectivity in the feminine

As ideias psicanalíticas desempenham um papel fundamental na aproximação entre arte, ciência e loucura. No estudo de caso de Adelina Gomes, um dos artistas do Museu de Imagens do Inconsciente - no Engenho de Dentro, Rio de Janeiro, procura-se discutir questões relacionadas à expressão do feminino e da subjetividade, por meio das imagens produzidas durante mais de quarenta anos de internação psiquiátrica.

Las ideas psicoanalíticas desempeñan un papel clave en el acercamiento entre el arte, la ciencia y la locura. El estudio de caso de Adelina Gomes, uno de los artistas del Museo de Imágenes del Inconsciente - en Engenho de Dentro, Río de Janeiro, Brasil, tiene por objeto debatir cuestiones relacionadas con la expresión del femenino y de la subjetividad, por medio de las imágenes producidas durante más de 40 años de internación psiquiátrica.

The psychoanalytic ideas play a key role in bringing art, science and insanity closer to each other. In the case study of Adelina Gomes, one of the artists whose works are displayed at Museum of Images of the Unconscious - located at Engenho de Dentro, Rio de Janeiro, Brazil - the author seeks to discuss issues related to the expression of the feminine and of subjectivity by studying images produced during more than 40 years of psychiatric hospitalization.

Dostoevsky and Stendhal´s sydrome

A síndrome de Stendhal foi descrita pela psiquiatra italiana Graziela Margherini, em 1989. Foi assim denominada em homenagem ao famoso escritor francês Stendhal que viveu na Itália grande parte da sua vida como diplomata. Stendhal descreveu as sensações que se apoderaram dele ao se deparar com algumas obras primas de pintores e escultores em Florença - vivências estranhas, por vezes acompanhadas de sintomas físicos, sensação de profunda emoção, seguida de um leve entorpecimento, desorientação têmporo-espacial momentânea, sudorese profusa e desrealização. Esse conjunto de sintomas, ocorridos durante a contemplação de uma obra de arte, foram catalogados por Graziela Magherini no hospital Santa Maria Nuova de Florença em 106 pacientes, todos eles viajantes que vieram a Florença pela primeira vez, passando a denominá-los síndrome de Stendhal. Com base nas reações do escritor russo Fiódor Mikhailovitch Dostoiévski diante do quadro O Cristo Morto, de Hans Holbein, o jovem, num museu da Basiléia descritas por sua segunda esposa Anna Grigoriévna Sniktina, em dados biográficos e na análise do entusiasmo com que o príncipe Míschkin, personagem principal do romance O Idiota, demonstra pelo quadro, na própria descrição que Dostoiévski fez dessa obra de arte, este autor propõe a ocorrência da síndrome no escritor russo diante da contemplação do quadro. Discute ainda a possibilidade de tais fenômenos serem manifestações críticas da epilepsia parcial complexa de que provavelmente Dostoiévski era portador.

A correspondência de Van Gogh: vida e obra em questão / Van Gogh's letters: life and work in discussion

Este artigo tem como objetivo discutir os limites que aproximam e diferenciam a vida e a obra do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890). Quando articulados, esses dois termos estabelecem relações complexas, das quais abordarei a associação entre arte e loucura, como um aspecto da relação vida e obra. Em Van Gogh, esta associação é amplamente reconhecida, suscitando inúmeras tentativas de compreensão por diferentes áreas do conhecimento. Apresentarei brevemente algumas idéias do próprio pintor acerca de sua loucura e do lugar da doença - como ele a irá chamar - nos cruzamentos de sua vida e sua arte, apreendidas em sua correspondência

Um espaco de pintura / Picture's space

No tratamento das psicoses tem-se utilizado tecnicas nao-verbais, expressivas, de carater terapeutico cujo objetivo principal e a possibilidade desses pacientes construirem um processo proprio onde cada um possa se reconhecer. Este trabalho relata a experiencia de um projeto multiprofissional - espaco de pintura - realizado por tres aprimorandos no Centro de Atencao Psicossocial. Observou-se que este espaco serviu como lugar de referencia para que, esses pacientes, por meio da pintura, se confrontassem com sua producao e a partir disso pudessem construir um sentido proprio.

Expresión creadora y psicográfica infantil: estudio de las diferentes etapas de un niño / Creative and psychographic infantile expression: study of different stages of a child

En nuestro trabajo se exponen fundamentos generales de las distintas etapas psicográficas del niño, y se hace referencia a experiencias de estudios realizados al repecto. Se presenta el estudio de una serie de dibujos de un niño a través de sus diferentes etapas, que reflejan el complejo proceso en que el niño va representando diversos elementos de su experiencia del mundo circundante. En el proceso de seleccionar e interpretar esos elementos, el niño da algo más que un dibujo, proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve el mundo que lo rodea en cada etapa de su vida